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라스트 왈츠

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1. 개요

라스트 왈츠는 1976년 11월 25일 윈터랜드 볼룸에서 열린 밴드의 마지막 콘서트와 그 실황을 담은 1978년 개봉 영화를 가리킨다. 로비 로버트슨의 제안으로 밴드의 해체를 기념하기 위해 기획되었으며, 마틴 스코세이지가 감독을 맡아 닐 영, 조니 미첼, 밥 딜런 등 많은 게스트 뮤지션들이 참여했다. 이 콘서트는 정교한 기획과 화려한 출연진, 그리고 영화적 연출로 록 음악 역사에 큰 영향을 미쳤으며, 영화는 평론가들의 극찬을 받으며 최고의 콘서트 영화 중 하나로 평가받는다. 1978년과 2002년에 각각 사운드트랙 앨범이 발매되었다.

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라스트 왈츠 - [영화]에 관한 문서
기본 정보
제목라스트 왈츠
원제The Last Waltz
종류다큐멘터리 영화
밴드가 실루엣으로 서 있고, 게스트 뮤지션들의 이름과 정교한 로고가 있는 포스터
오리지널 극장 개봉 포스터
장르다큐멘터리, 음악 영화, 콘서트 영화
제작
감독마틴 스코세이지
제작자로비 로버트슨
조너선 태플린
빌 그레이엄
출연
출연진릭 단코
레본 헬름
가스 허드슨
리처드 매뉴얼
로비 로버트슨
음악더 밴드(특별 게스트와 함께)
기술 정보
촬영마이클 채프먼
편집얀 로블리
예우-번 이
배급 및 개봉
배급사유나이티드 아티스츠
기타 정보
상영 시간116분
국가미국
언어영어
흥행 수익340,687 달러 (최초 개봉)

2. 배경

이 이벤트는 더 밴드의 리더이자 기타리스트였던 로비 로버트슨이 투어 생활에 지쳐 호화로운 게스트를 초청하여 라이브를 열고, 그 라이브로 라이브 활동을 종료하고 이후에는 레코딩 활동만 하고 싶다고 결심하면서 시작되었다. 그러나 로버트슨 외 다른 멤버들은 그 생각에 동의하지 않았다. 특히 드럼보컬을 맡았던 리본 헬름은 "그런 건 전혀 하고 싶지 않았고, 아직 투어를 계속하고 싶었다"라고 나중에 회고했다.[47] 결과적으로 게스트로 멤버들이 동경하던 머디 워터스를 불러 무사히 마무리했지만, 이로 인해 로버트슨과 다른 멤버들 사이에 갈등이 생겨 이후 재결성 시 로버트슨은 참여하지 않았다.

더 밴드(The Band)의 앨범 "라스트 왈츠"에 대해 (구 캐나다 레코드 협회)가 수여한 골드 디스크 레코드. 마틴 스코세이지 감독에게 수여된 것이다.


이벤트 티켓 가격은 25달러였다. 당시 거물급 뮤지션의 라이브 티켓 가격이 10달러 정도였던 것을 감안하면 상당히 비싼 가격이었다. 당일까지 게스트는 비밀이었기 때문에 티켓이 남았고, 당일 판매도 있었다.[47]

당일은 추수감사절이었기 때문에 관객들에게 꽃이 배포되었고, 첫 1시간 동안 왈츠를 췄다. 또한 호화로운 저녁 식사도 준비되었다.

밥 딜런은 영화 공개 시기가 자신이 주연한 영화 '레날도 & 클라라'와 같다는 이유로 자신의 무대 촬영을 거부했지만, 협상 끝에 '영원히 젊어'와 출연자 전원이 함께하는 피날레인 '아이 셜 비 릴리스트' 2곡만 허가받았다. 그러나 막상 무대가 시작되자 딜런에게 상상 이상의 환호가 터져 나왔고, 기분이 좋아진 딜런은 '영원히 젊어'와 메들리로 '데려가 줘'를 연주했다. '데려가 줘'는 더 밴드가 더 호크스 명의로 딜런의 백 밴드를 맡았던 시기에도 자주 연주되었던 곡이었다. 딜런의 매니저 팀은 '데려가 줘'가 시작되자마자 카메라를 멈추라고 지시했지만, 콘서트 프로모터였던 빌 그레이엄이 매니저에게 "닥쳐!"라고 호통을 치며 촬영을 계속했다. 결국 딜런도 이 장면의 공개를 허락했다.

닐 다이아몬드는 로비 로버트슨이 앨범 한 장을 프로듀싱했을 뿐, 다른 멤버들과 깊은 친분이 없었기에 게스트로 초대되었다. 헬름은 개최 직전까지 "그를 부를 필요는 없는 것 같아"라고 로버트슨에게 말했지만, 결국 헬름의 반대를 무릅쓰고 참여했다.

로버트슨과 마틴 스코세이지 사이에서 영화 시간 문제로 머디 워터스의 출연을 보류하기로 결정했다. 헬름은 이에 강력하게 반대했고, 결국 출연하게 되었다. 헬름은 이때 머디와 둘이서 뉴욕에서 라스트 왈츠를 하겠다고 항의했다고 한다. 머디는 '칼도니아'와 '매니쉬 보이' 두 곡을 연주했지만, 실수로 카메라가 한 대밖에 돌아가지 않아, 머디의 무대 등장과 퇴장 장면 등이 영상으로 남지 않았다.

에릭 클랩튼은 무대에서 기타 솔로를 선보이던 중, 실수로 스트랩을 풀어서 "이어줘"라며 로버트슨에게 넘겼다.

영화 공개 당시, 닐 영의 코에 코카인 덩어리가 꽂혀 있는 것이 발견되었고, 이후 발매된 비디오, DVD에서는 디지털 처리를 통해 지워졌다. 이날 영은 표정과 텐션으로 보아, 명백히 코카인을 한 것이 드러났다.[48]

출연자 대부분은 공연 후 재팬타운에 있는 미야코 호텔에 묵었다.

2. 1. 결성

더 밴드는 1960년대 초 로니 호킨스의 백 밴드 '더 호크스'로 시작했다.[20] 이후 밥 딜런의 백 밴드로 활동하다가 1968년 '더 밴드'라는 이름으로 정식 데뷔하였다.[7]

1974년 딜런과 밴드


더 밴드의 멤버 구성은 다음과 같다.

멤버악기보컬
릭 단코베이스 기타, 피들O
레본 헬름드럼, 만돌린O
가스 허드슨오르간, 피아노, 아코디언, 신시사이저, 소프라노 색소폰, 클라비넷X
리처드 매뉴얼피아노, 오르간, 드럼, 클라비넷, 도브로O
로비 로버트슨기타, 피아노O


2. 2. 해체 결정

1976년 초, 리처드 매뉴얼이 보트 사고로 심각한 부상을 입으면서 작별 콘서트에 대한 아이디어가 떠올랐다.[7] 로비 로버트슨비틀즈가 1966년에 라이브 공연을 중단한 것처럼, 더 밴드도 투어를 그만두고 스튜디오 밴드가 되기를 원했다.[7] 그는 오랫동안 투어를 하는 것이 부정적인 영향을 줄 수 있다고 우려했다.

로버트슨은 마틴 스코세이지와의 인터뷰에서 콘서트가 밴드에게 한 시대의 끝을 의미하며, 16년간의 투어 후 변화가 필요하다고 말했다. 그는 "그것이 바로 ''라스트 왈츠''입니다. 16년의 투어. 숫자가 당신을 두렵게 만들기 시작합니다. 20년 동안 투어하면서는 살 수 없어요."라고 덧붙였다.[6]

하지만 다른 멤버들은 로버트슨의 결정에 동의하지 않았다. 특히 드럼보컬을 맡은 리본 헬름은 "그런 건 전혀 하고 싶지 않았고, 아직 투어를 계속하고 싶었다"라고 말했다. 결국, 멤버들이 존경하던 머디 워터스를 게스트로 초대하여 콘서트를 무사히 마쳤지만, 이로 인해 로버트슨과 다른 멤버들 사이에 갈등이 생겼고, 이후 재결성 때 로버트슨은 참여하지 않았다. 콘서트는 밴드가 1969년에 데뷔했던 빌 그래엄의 윈터랜드 볼룸에서 열렸다.[8]

3. 콘서트



이 콘서트는 더 밴드의 리더이자 기타리스트였던 로비 로버트슨이 투어 생활에 지쳐 기획한 것이었다. 그는 호화로운 게스트들을 초청하여 라이브를 열고, 이를 마지막으로 라이브 활동을 종료하고 싶어했다. 이후에는 스튜디오에서 레코딩 활동에만 집중하고자 했다. 그러나 로버트슨을 제외한 다른 멤버들은 이러한 생각에 동의하지 않았다. 특히 드럼보컬을 담당했던 레본 헬름은 "그런 건 전혀 하고 싶지 않았고, 아직 투어를 계속하고 싶었다"라고 훗날 회고했다.[47] 결과적으로 멤버들이 존경하던 머디 워터스가 게스트로 참여하여 콘서트는 무사히 마무리되었지만, 이 일로 인해 로버트슨과 다른 멤버들 사이에 갈등이 생겼고, 이후 밴드가 재결성되었을 때 로버트슨은 참여하지 않았다.

당시 유명 뮤지션들의 라이브 티켓 가격이 보통 10달러 정도였던 것에 비해, 이 콘서트의 티켓 가격은 25달러로 상당히 비쌌다. 게다가 콘서트 당일까지 게스트 명단은 비밀에 부쳐졌기 때문에 티켓이 남아서 당일 현장 판매도 진행되었다.[47]

콘서트 당일은 추수감사절이었기 때문에 관객들에게 꽃이 증정되었고, 콘서트 시작 전 첫 1시간 동안은 왈츠를 추는 시간이 마련되었다. 또한, 호화로운 저녁 식사도 제공되었다.

닐 다이아몬드로비 로버트슨이 그의 앨범 한 장을 프로듀싱한 인연으로 게스트로 초대되었지만, 다른 멤버들과는 깊은 친분이 없었다. 헬름은 콘서트 개최 직전까지 로버트슨에게 "그를 부를 필요는 없을 것 같다"라고 말하며 반대했지만, 결국 헬름의 의사와는 달리 다이아몬드는 콘서트에 참여하게 되었다.

밥 딜런은 자신이 주연한 영화 '레날도 & 클라라'와 콘서트 영화의 공개 시기가 겹친다는 이유로 처음에는 자신의 무대 촬영을 거부했다. 그러나 협상 끝에 마지막 곡인 '영원히 젊어'와 출연자 전원이 함께 부르는 피날레 곡 '아이 셜 비 릴리스트', 이 두 곡만 촬영하는 것으로 허가가 났다. 하지만 막상 무대가 시작되자 딜런은 엄청난 환호를 받았고, 기분이 좋아진 그는 '영원히 젊어'에 이어 메들리로 '데려가 줘'까지 연주해 버렸다. '데려가 줘'는 더 밴드가 더 호크스라는 이름으로 딜런의 백 밴드를 하던 시절에 자주 연주하던 곡이었다. 딜런의 매니저 팀은 '데려가 줘'가 시작되자마자 촬영을 중단하라고 지시했지만, 콘서트 프로모터였던 빌 그레이엄이 매니저에게 "닥쳐!"라고 소리치며 촬영을 계속하도록 했다. 결국 딜런도 이 장면의 공개를 허락했다.

에릭 클랩튼은 무대에서 기타 솔로를 연주하던 중 실수로 기타 스트랩을 풀었고, "이어줘"라며 로버트슨에게 연주를 넘겼다.

영화 공개 당시, 닐 영의 코에 코카인 덩어리가 붙어 있는 것이 발견되었다. 이후 발매된 비디오와 DVD에서는 디지털 기술로 이 부분을 제거했다. 이날 영은 표정과 텐션이 높은 것으로 보아 코카인을 한 것이 명백해 보였다.[48]

출연진 대부분은 공연이 끝난 후 재팬타운에 있는 미야코 호텔에 묵었다.

3. 1. 기획

1976년 초, 리처드 매뉴얼이 보트 사고로 심각한 부상을 입은 후 작별 콘서트에 대한 아이디어가 떠올랐다.[7] 로비 로버트슨비틀즈가 1966년에 라이브 공연을 중단하기로 결정한 것과 유사하게 밴드가 스튜디오 밴드가 되는 것을 구상하며 투어를 그만둘 생각을 하기 시작했다.[7] 그는 또한 너무 오래 투어를 도는 것의 부정적인 영향에 대해서도 우려했다.

다른 밴드 멤버들은 로버트슨의 결정에 동의하지 않았지만,[8] 콘서트는 밴드가 1969년에 그룹으로 데뷔했던 빌 그래엄의 윈터랜드 볼룸에서 열렸다.[8] 원래 밴드는 단독으로 공연할 예정이었지만, 로니 호킨스와 밥 딜런을 초대하자는 아이디어가 떠올랐고 게스트 명단에는 다른 연주자들도 포함되었다. 로버트슨은 그들의 음악에 큰 영향을 미쳤고, 뉴올리언스 록앤롤, 영국 블루스, 시카고 블루스를 포함한 다양한 음악 스타일을 대표하는 사람들을 초대하고 싶어했다.[20] 그는 빌 그래엄에게 전화를 걸어 콘서트를 일종의 축하 행사, 즉 한 장의 끝으로 만들고 싶다고 말했다.[20]

예정된 날짜까지 불과 6주 밖에 남지 않은 상황에서, 로버트슨은 록 음악을 좋아하고 우드스톡 페스티벌에서 일했던 마틴 스코세이지 감독에게 전화를 걸어 콘서트 다큐멘터리 영화를 연출할 수 있는지 물었다. 그가 섭외한 몇몇 출연자들을 언급했을 때, 스코세이지는 "''반 모리슨?'' 장난해? 무조건 해야 해. 선택의 여지가 없어."라고 빠르게 반응했다.[20] 이 그룹은 10월 30일 ''새터데이 나이트 라이브'' 에피소드에 출연하여 콘서트를 홍보했는데, 진행자 벅 헨리는 그들을 소개하며 추수감사절에 해산할 예정이라고 말했다. 그들은 레본 헬름이 부른 "Life Is a Carnival"과 "The Night They Drove Old Dixie Down"(밴드의 경력을 보여주는 사진 몽타주 포함)을 연주했으며, 릭 댄코는 "Stage Fright"를 부르고, 매뉴얼이 리드 보컬을 맡아 "Georgia on My Mind"를 커버하며 에피소드를 마무리했다.

빌 그래엄이 기획하고 조직했으며, 그의 활동 무대는 윈터랜드였고, 더 밴드와 오랫동안 관계를 맺어왔다. 이 콘서트는 300명이 넘는 직원들이 참여하는 정교한 행사였다.[9] 오후 5시에 시작하여 5,000명의 관객에게 칠면조 저녁 식사가 제공되었다.[10] 무도회 춤이 있었고, 버클리 프롬나드 오케스트라가 연주했다. 로렌스 페링게티, 레노어 칸델, 다이앤 디 프리마, 마이클 매클루어, 로버트 던컨, 프리윌린 프랭크[11]가 시를 낭독했다.[20]

3. 2. 구성

밥 딜런을 마이크 주위에 두고 무대 위에 서 있는 밴드.
"I Shall Be Released" 공연 중


더 밴드는 "Up on Cripple Creek"으로 공연을 시작하여, "The Shape I'm In", "This Wheel's on Fire", "The Night They Drove Old Dixie Down" 등 대표곡 11곡을 연주했다.[1] 앨런 투생 등이 편곡한 악보를 바탕으로 대규모 관악기 섹션이 지원되었다.

로니 호킨스를 시작으로, 닥터 존은 자신의 대표곡 "Such a Night"를 피아노로 연주하고, 기타로 바꿔 바비 찰스와 "Down South in New Orleans"를 연주했다. 폴 버터필드, 머디 워터스, 피네탑 퍼킨스, 에릭 클랩튼이 함께하는 블루스 세션이 이어졌다. 클랩튼이 "Further on Up the Road"의 첫 솔로 연주 중 기타 끈이 풀리는 해프닝이 있었지만, 로비 로버트슨이 박자를 놓치지 않고 솔로를 이어받았다.

닐 영이 "Helpless"를 불렀고, 조니 미첼이 백 보컬을 맡았다. 미첼은 이후 세 곡을 불렀는데, 두 곡은 콩가 연주를 맡은 닥터 존의 반주를 받았다. 닐 다이아몬드는 "Dry Your Eyes"를 불렀다. 반 모리슨은 리처드 매뉴엘과 듀엣으로 특별 편곡한 "Tura Lura Lural (That's an Irish Lullaby)"와 자신의 대표곡 "Caravan"을 불렀다.

무대 위에서 정장을 입고 있는 워터스
블루스맨 머디 워터스가 더 밴드와 함께 콘서트에 게스트로 참여했다.


캐나다 출신인 영과 미첼은 더 밴드가 캐나다 역사 속 아카디아인에게 바치는 노래 "Acadian Driftwood"를 연주하는 것을 도왔다. 더 밴드는 이어서 몇 곡의 노래를 짧게 연주한 후 밥 딜런이 무대에 올라 그의 전 백 밴드를 이끌며 네 곡을 연주했다.

마지막 곡으로 더 밴드와 모든 게스트, 링고 스타(드럼), 로니 우드(기타)가 "I Shall Be Released"를 불렀다.[1] 밥 딜런과 리처드 매뉴엘이 리드 보컬을 나눠 불렀다.

이후 두 번의 잼 세션이 열렸다. "잼 #1"은 리처드 매뉴엘을 제외한 더 밴드가 닐 영, 로니 우드, 에릭 클랩튼(기타), 닥터 존(피아노), 폴 버터필드(하모니카), 링고 스타(드럼)와 함께 연주했다. 이어서 로버트슨과 릭 댄코를 제외한 같은 멤버들이 참여한 "잼 #2"가 이어졌다. 늦게 도착한 스티븐 스틸스가 기타 솔로를 연주했고, 칼 래들이 베이스로 합류했다.

더 밴드는 새벽 2시 15분경 앙코르 곡 "Don't Do It"을 연주하며 공연을 마무리했다.[1]

3. 3. 출연진

역할인물비고
주연 (더 밴드)
기타, 보컬로비 로버트슨
베이스, 피들, 보컬릭 단코
피아노, 드럼, 키보드, 색소폰, 보컬리처드 매뉴엘
드럼, 보컬, 만돌린레본 헬름
키보드, 아코디언, 색소폰가스 허드슨
조연 (게스트)
하모니카, 보컬폴 버터필드
보컬바비 찰스
기타, 보컬에릭 클랩튼
기타, 보컬닐 다이아몬드로비 로버트슨이 앨범 프로듀싱
피아노, 기타, 콩가, 보컬닥터 존
기타, 보컬밥 딜런
사회자빌 그레이엄
어쿠스틱 기타, 보컬에밀루 해리스MGM 사운드 스테이지 녹화
보컬로니 호킨스
시인마이클 매클루어
어쿠스틱 기타, 보컬조니 미첼
보컬밴 모리슨
피아노, 보컬파인탑 퍼킨스
베이스칼 래들
백 보컬클리오타 스테이플스MGM 사운드 스테이지 녹화
보컬메이비스 스테이플스MGM 사운드 스테이지 녹화
기타, 보컬로벅 "팝스" 스테이플스MGM 사운드 스테이지 녹화
백 보컬이본 스테이플스MGM 사운드 스테이지 녹화
드럼링고 스타
기타스티븐 스틸스
보컬머디 워터스
기타로니 우드
기타, 하모니카, 보컬닐 영
세션 참여자
트럼펫, 플루겔호른리치 쿠퍼(Rich Cooper)
플루트, 테너 색소폰, 클라리넷제임스 고든(James Gordon)
트럼펫, 플루겔호른제리 헤이(Jerry Hey)
튜바, 바리톤 색소폰, 플루겔호른, 베이스 클라리넷하워드 존슨(Howard Johnson)
클라리넷, 플루트, 색소폰찰리 키글(Charlie Keagle)
트롬본, 유포니움, 알토 플루트톰 말론(Tom Malone)
전기 바이올린래리 팩커(Larry Packer)
기타 관계자
혼 편성헨리 글로버(Henry Glover), 가스 허드슨(Garth Hudson), 하워드 존슨(Howard Johnson), 톰 말론(Tom Malone), 존 시몬(John Simon), 앨런 투생(Allen Toussaint)



이 공연은 더 밴드의 리더이자 기타리스트였던 로비 로버트슨이 투어 생활에 지쳐 기획한 것으로, 호화로운 게스트를 초청하여 라이브 활동을 종료하고 이후에는 레코딩 활동만 하고 싶다는 그의 의지에서 비롯되었다. 그러나 로버트슨 외 다른 멤버들은 이 생각에 동의하지 않았고, 특히 드럼보컬을 맡았던 레본 헬름은 "그런 건 전혀 하고 싶지 않았고, 아직 투어를 계속하고 싶었다"라고 나중에 언급했다.[47]

당시 거물급 뮤지션의 라이브 티켓 가격이 10달러 정도였던 것에 비해, 이 이벤트의 티켓 가격은 25달러로 상당히 고가였다. 당일까지 게스트는 비밀이었기 때문에 티켓이 남아 당일 판매도 이루어졌다.[47]

밥 딜런은 자신의 출연 무대 촬영을 거부했으나, 협상 끝에 마지막 '영원히 젊어'와 출연자 전원이 함께하는 피날레인 '아이 셜 비 릴리스트' 두 곡만 촬영이 허가되었다. 그러나 막상 무대가 시작되자 딜런에게 상상 이상의 환호가 터져 나왔고, 기분이 좋아진 딜런은 '영원히 젊어'와 메들리로 '데려가 줘'를 연주해 버렸다. 콘서트 프로모터였던 빌 그레이엄은 딜런의 매니저 팀이 '데려가 줘' 촬영을 중지시키려는 것을 제지하며 촬영을 강행했고, 결국 딜런도 이 장면의 공개를 허락했다.[16][36][20][17][18][19][1]

에릭 클랩튼은 무대에서 기타 솔로를 선보이던 중 실수로 스트랩을 풀었고, 로버트슨에게 연주를 넘겼다. 닐 영은 공연 당시 코에 코카인 덩어리가 꽂혀 있는 것이 발견되어, 이후 발매된 비디오와 DVD에서는 디지털 처리를 통해 제거되었다.[48]

3. 3. 1. 주연 (더 밴드)



3. 3. 2. 조연 (게스트)

wikitext

이벤트는 더 밴드의 리더이자 기타리스트였던 로비 로버트슨과 더 밴드의 매니저 팀이 독단적으로 추진했다. 로버트슨은 투어 생활에 지쳐 호화로운 게스트를 초청하여 라이브를 열고, 그 라이브로 라이브 활동을 종료하고 이후에는 레코딩 활동만 하고 싶다고 결심했다. 그러나 로버트슨 외 멤버들은 그 생각에 동의하지 않았다. 특히 드럼보컬을 맡았던 리본 헬름은 "그런 건 전혀 하고 싶지 않았고, 아직 투어를 계속하고 싶었다"라고 나중에 말했다.[47] 결과적으로 게스트로 멤버들이 동경하던 머디 워터스를 불러 무사히 마무리했지만, 이로 인해 로버트슨과 다른 멤버들 사이에 갈등이 생겨 이후 재결성 시 로버트슨은 참여하지 않았다.

당일은 추수감사절이었기 때문에 관객들에게 꽃이 배포되었고, 첫 1시간 동안 왈츠를 췄다. 또한 호화로운 저녁 식사도 준비되었다.

닐 다이아몬드로비 로버트슨이 앨범 한 장을 프로듀싱했을 뿐, 다른 멤버들과 깊은 친분을 가지고 있지 않아 게스트로 초대되었다. 헬름은 개최 직전까지 "그를 부를 필요는 없는 것 같아"라고 로버트슨에게 호소했지만, 결국 헬름의 반대를 무릅쓰고 참여했다.

밥 딜런은 영화 공개 시기가 자신이 주연한 영화 '레날도 & 클라라'와 동시기라는 이유로 자신의 무대 촬영을 거부했다. 그러나 협상 끝에 마지막 '영원히 젊어'와 출연자 전원이 함께하는 피날레인 '아이 셜 비 릴리스트' 2곡만 허가가 떨어졌다. 하지만 막상 무대가 시작되자 딜런에게 상상 이상의 환호가 터져 나왔고, 기분이 좋아진 딜런은 '영원히 젊어'와 메들리로 '데려가 줘'를 연주해 버렸다. '데려가 줘'는 더 밴드가 더 호크스 명의로 딜런의 백 밴드를 맡았던 시기에도 자주 연주되었던 곡이었다. 딜런의 매니저 팀은 '데려가 줘'가 시작되자마자 카메라를 멈추라고 지시했지만, 콘서트 프로모터였던 빌 그레이엄이 매니저에게 "닥쳐!"라고 호통을 치며 촬영을 속행했다. 결국 딜런도 이 장면의 공개를 허락했다.

에릭 클랩튼은 무대에서 기타 솔로를 선보이던 중, 실수로 스트랩을 풀어서 "이어줘"라며 로버트슨에게 바통을 넘겼다.

영화 공개 당시, 닐 영의 코에 코카인 덩어리가 꽂혀 있는 것이 발견되었고, 이후 발매된 비디오, DVD에서는 디지털 처리를 통해 지워졌다. 이날 영은 표정과 텐션으로 보아, 명백히 코카인을 한 것이 드러났다.[48]

3. 3. 3. 세션

다음은 라스트 왈츠의 세션 참여자 및 관계자 목록이다.

역할인물비고
주요 출연진
기타, 보컬에릭 클랩튼
기타, 보컬닐 다이아몬드로비 로버트슨이 앨범 프로듀싱
기타, 보컬밥 딜런
어쿠스틱 기타, 보컬조니 미첼
기타, 하모니카, 보컬닐 영
어쿠스틱 기타, 보컬에밀루 해리스
드럼링고 스타
보컬로니 호킨스
기타론 우드
세션 참여자
트럼펫, 플루겔호른리치 쿠퍼(Rich Cooper)
플루트, 테너 색소폰, 클라리넷제임스 고든(James Gordon)
트럼펫, 플루겔호른제리 헤이(Jerry Hey)
튜바, 바리톤 색소폰, 플루겔호른, 베이스 클라리넷하워드 존슨(Howard Johnson)
클라리넷, 플루트, 색소폰찰리 키글(Charlie Keagle)
트롬본, 유포니움, 알토 플루트톰 말론(Tom Malone)
전기 바이올린래리 팩커(Larry Packer)
하모니카, 보컬폴 버터필드(Paul Butterfield)
보컬바비 찰스(Bobby Charles)
피아노, 기타, 콩가, 보컬닥터 존(Dr. John)
베이스칼 래들(Carl Radle)
백 보컬클리오타 스테이플스(Cleotha Staples)
보컬메이비스 스테이플스(Mavis Staples)
기타, 보컬로벅 "팝스" 스테이플스(Roebuck "Pops" Staples)
백 보컬이본 스테이플스(Yvonne Staples)
기타스티븐 스틸스(Stephen Stills)
보컬머디 워터스(Muddy Waters)
보컬밴 모리슨(Van Morrison)
피아노, 보컬파인탑 퍼킨스(Pinetop Perkins)
기타 관계자
사회자빌 그레이엄(Bill Graham)
시인마이클 매클루어(Michael McClure)
혼 편성헨리 글로버(Henry Glover), 가스 허드슨(Garth Hudson), 하워드 존슨(Howard Johnson), 톰 말론(Tom Malone), 존 시몬(John Simon), 앨런 투생(Allen Toussaint)



이 공연은 더 밴드의 리더이자 기타리스트였던 로비 로버트슨이 투어 생활에 지쳐 기획한 것으로, 호화로운 게스트를 초청하여 라이브 활동을 종료하고 이후에는 레코딩 활동만 하고 싶다는 그의 의지에서 비롯되었다. 그러나 로버트슨 외 다른 멤버들은 이 생각에 동의하지 않았고, 특히 드럼보컬을 맡았던 리본 헬름은 "그런 건 전혀 하고 싶지 않았고, 아직 투어를 계속하고 싶었다"라고 나중에 언급했다.[47]

당시 거물급 뮤지션의 라이브 티켓 가격이 10달러 정도였던 것에 비해, 이 이벤트의 티켓 가격은 25달러로 상당히 고가였다. 당일까지 게스트는 비밀이었기 때문에 티켓이 남아 당일 판매도 이루어졌다.[47]

밥 딜런은 자신의 출연 무대 촬영을 거부했으나, 협상 끝에 마지막 '영원히 젊어'와 출연자 전원이 함께하는 피날레인 '아이 셜 비 릴리스트' 두 곡만 촬영이 허가되었다. 그러나 막상 무대가 시작되자 딜런에게 상상 이상의 환호가 터져 나왔고, 기분이 좋아진 딜런은 '영원히 젊어'와 메들리로 '데려가 줘'를 연주해 버렸다. 콘서트 프로모터였던 빌 그레이엄은 딜런의 매니저 팀이 '데려가 줘' 촬영을 중지시키려는 것을 제지하며 촬영을 강행했고, 결국 딜런도 이 장면의 공개를 허락했다.[16][36][20][17][18][19][1]

에릭 클랩튼은 무대에서 기타 솔로를 선보이던 중 실수로 스트랩을 풀었고, 로버트슨에게 연주를 넘겼다. 닐 영은 공연 당시 코에 코카인 덩어리가 꽂혀 있는 것이 발견되어, 이후 발매된 비디오와 DVD에서는 디지털 처리를 통해 제거되었다.[48]

3. 4. 일화

밥 딜런은 자신의 영화 '레날도와 클라라'와의 동시 개봉을 우려하여 자신의 공연 촬영을 거부했다.[16] 그러나 워너 브라더스는 딜런이 출연하는 경우에만 ''라스트 왈츠''의 자금 지원에 동의했다. 밴드의 매니저와 프로듀서, 마틴 스코세이지 감독은 빌 그레이엄에게 도움을 요청했고, 그레이엄은 딜런을 설득하여 마지막 두 곡만 촬영하도록 허가받았다.[36][18][20]

닐 영의 공연 중에는 그의 코에 코카인 덩어리가 붙어 있는 것이 발견되었다. 이는 이후 영상물에서 디지털 기술로 제거되었다.[22][23]

에릭 클랩튼은 기타 솔로 연주 중 기타 스트랩이 풀리는 실수를 했다. 그는 로비 로버트슨에게 "이어줘"라고 신호를 보냈고, 로버트슨이 즉시 기타 솔로를 이어받아 위기를 넘겼다.

4. 영화

영화 《라스트 왈츠》는 1978년에 개봉되었으며, 마틴 스코세지 감독이 연출을 맡았다. 이 영화는 1976년 11월 25일 추수감사절에 열린 더 밴드의 고별 콘서트 "The Last Waltz"를 담고 있다.

2002년, 콘서트 25주년을 기념하여 영화는 리마스터링되었고, DVD 출시와 함께 영화 사운드트랙 4CD 박스 세트 발매를 홍보하기 위해 제한적인 극장 개봉이 이루어졌다. 샌프란시스코의 캐스트로 극장에서 처음 개봉된 후, 15개 극장으로 상영이 확대되었다.[38] DVD에는 로버트슨과 스콜세지 감독의 코멘터리 트랙, 피처렛, '라스트 왈츠 다시 보기', 콘서트, 스튜디오 촬영, 영화 시사회 이미지 갤러리가 포함되었다. 보너스 장면으로는 "잼 #2"의 영상이 수록되었는데, 이는 10시간 동안의 연속 촬영 후 카메라용 교체형 사운드 싱크로가 부족하여 중단된 부분이다. 2005년에는 DVD가 다른 아트워크로 재출시되었지만, 디스크 내용은 변경되지 않았다.

2006년, ''라스트 왈츠''는 소니의 고화질 블루레이 형식으로 출시된 최초의 8개 타이틀 중 하나였다.[39] 블루레이 출시의 사운드트랙은 비압축 5.1 선형 PCM 트랙과 표준 돌비 디지털 5.1 트랙으로 구성되었다. 2022년 3월 29일, 크라이테리온 컬렉션은 스콜세지가 감독하고 승인한 새로운 4K 디지털 복원판을 출시했으며, 돌비 비전 HDR 및 로버트슨이 감독하고 승인한 5.1 서라운드 DTS-HD 마스터 오디오 사운드트랙을 포함했다.[40]

이 콘서트와 영화는 더 밴드의 리더이자 기타리스트였던 로비 로버트슨과 더 밴드의 매니저 팀이 주도하여 진행되었다. 로버트슨은 투어 생활에 지쳐 호화로운 게스트를 초청하여 라이브 공연을 하고, 그 공연을 마지막으로 라이브 활동을 종료하고 싶어했다. 그러나 다른 멤버들은 이 생각에 동의하지 않았다. 특히 드럼보컬을 맡았던 리본 헬름은 "그런 건 전혀 하고 싶지 않았고, 아직 투어를 계속하고 싶었다"라고 পরবর্তীতে 언급했다. 결과적으로 멤버들이 동경하던 머디 워터스를 게스트로 초청하여 공연을 무사히 마쳤지만, 이로 인해 로버트슨과 다른 멤버들 사이에 갈등이 생겼다.

콘서트 티켓 가격은 25달러로, 당시 거물급 뮤지션의 라이브 티켓 가격이 10달러 정도였던 것을 감안하면 상당히 비싼 가격이었다. 당일까지 게스트는 비밀이었기 때문에 티켓이 남아 당일 판매도 이루어졌다.[47] 당일은 추수감사절이었기 때문에 관객들에게 꽃이 배포되었고, 첫 1시간 동안 왈츠를 추는 시간이 있었다. 또한 호화로운 저녁 식사도 제공되었다.

닐 다이아몬드가 게스트로 초대되었지만, 로비 로버트슨이 그의 앨범 한 장을 프로듀싱했을 뿐, 다른 멤버들과는 깊은 친분이 없었다. 헬름은 개최 직전까지 "그를 부를 필요는 없는 것 같아"라고 로버트슨에게 말했지만, 결국 헬름의 반대에도 불구하고 다이아몬드는 참여했다.

밥 딜런은 자신의 영화 '레날도 & 클라라'와 콘서트 영화의 공개 시기가 겹친다는 이유로 자신의 출연 무대 촬영을 거부했다. 그러나 협상 끝에 마지막 '영원히 젊어'와 출연자 전원이 함께하는 피날레인 '아이 셜 비 릴리스트' 두 곡만 촬영 허가를 받았다. 하지만 막상 무대가 시작되자 딜런에게 예상 이상의 환호가 쏟아졌고, 기분이 좋아진 딜런은 '영원히 젊어'와 메들리로 '데려가 줘'를 연주했다. '데려가 줘'는 더 밴드가 더 호크스 시절 딜런의 백 밴드를 맡았을 때 자주 연주되었던 곡이었다. 딜런의 매니저 팀은 '데려가 줘'가 시작되자마자 카메라를 멈추라고 지시했지만, 콘서트 프로모터였던 빌 그레이엄이 매니저에게 "닥쳐!"라고 호통을 치며 촬영을 계속했다. 결국 딜런도 이 장면의 공개를 허락했다.

로버트슨과 스코세이지는 영화 시간 문제로 머디 워터스의 출연을 보류하기로 결정했지만, 헬름의 강력한 반대로 결국 출연하게 되었다. 헬름은 이때 머디와 둘이서 뉴욕에서 라스트 왈츠를 하겠다고 항의했다고 한다. 머디는 '칼도니아'와 '매니쉬 보이' 두 곡을 연주했지만, 실수로 카메라가 한 대밖에 돌아가지 않아 머디의 무대 등장과 퇴장 장면 등은 영상으로 남지 않았다.

콘서트는 1978년에 영화화되었고, 로비 로버트슨 감수 하에 LP 3장으로 구성된 사운드트랙으로도 발매되었다. 그러나 수록 시간 문제로 인해 당일 연주된 곡의 3분의 1 정도밖에 수록되지 않았다. 또한 영화 사운드트랙이라는 성격상, 실제 무대의 흐름과 다른 순서로 곡이 수록되었다. 개최 26년 후인 2002년, 미발표 음원을 대량 추가한 박스 세트 '라스트 왈츠 완전판'이 출시되었지만, 이 버전도 곡 순서는 실제 무대와 달랐고, 더 밴드의 연주 곡이 몇 곡 미수록되어 '완전판'이라고 할 수 없었다.

오리지널 릴리스 당시부터 지적되었지만, 영화와 사운드트랙은 과도한 오버더빙이 이루어졌다. 특히 로버트슨의 기타는 편집되지 않은 해적판과 비교하면 전혀 다른 수준이라는 의견도 많다. 또한 영화에서는 조니 미첼이 '코요테'를 연주하는 장면에서 릭 단코가 연주하는 베이스 소리와 손의 움직임이 맞지 않는다는 점 등이 지적된다.

콘서트에는 스코세지의 영화 '택시 드라이버'에 출연한 로버트 드 니로와 하비 케이틀도 객석에 모습을 보였다. 에릭 클랩튼은 무대에서 기타 솔로를 선보이던 중 실수로 스트랩을 풀었고, "이어줘"라며 로버트슨에게 바통을 넘겼다. 영화 공개 당시, 닐 영의 코에 코카인 덩어리가 꽂혀 있는 것이 발견되었고, 이후 발매된 비디오, DVD에서는 디지털 처리를 통해 제거되었다. 이날 영은 표정과 텐션으로 보아 코카인을 한 것이 명백히 드러났다.[48] 출연자 대부분은 공연 후 재팬타운에 있는 미야코 호텔에 묵었다.

4. 1. 제작

로비 로버트슨은 처음에 콘서트를 16mm 필름으로 기록하려고 했다.[13] 그러나 마틴 스코세지가 Mean Streets에서 음악을 사용하는 것을 보고 그를 감독으로 고용하면서, 이 영화는 7대의 35mm 카메라를 갖춘 본격적인 스튜디오 프로덕션으로 규모가 커졌다.

카메라는 마이클 채프먼(분노의 주먹) , 라슬로 코바치(이지 라이더, 다섯 개의 쉬운 조각) , 빌모스 지그몬드(미지와의 조우) , 데이비드 마이어스(THX 1138) , 바비 번(스모키와 산적) , 마이클 왓킨스, 히로 나리타 등 여러 촬영 감독이 운영했다.[31][14] 무대 연출과 조명은 보리스 레벤이 디자인했는데, 그는 웨스트 사이드 스토리사운드 오브 뮤직과 같은 뮤지컬 영화의 프로덕션 디자이너였다. 빌 그레이엄의 도움으로 샌프란시스코 오페라의 라 트라비아타 프로덕션 세트가 무대의 배경으로 임대되었다. 크리스탈 샹들리에도 무대 위에 걸려 있었다.

쇼의 리허설을 진행한 존 사이먼은 스코세지에게 각 노래마다 누가 무엇을 부르고 언제 솔로를 하는지에 대한 세부 정보를 제공했다. 스코세지는 노래 가사에 맞춰 조명과 카메라 큐를 설정하여 노래를 세심하게 스토리보드했다. 그러나 그의 계획에도 불구하고, 시끄러운 록 음악과 쇼 촬영에 소비된 시간 속에서 라이브 콘서트의 엄격함 속에 스크립트가 없는 필름 재장전과 카메라 오작동이 발생하여 모든 노래를 촬영하는 것은 불가능했다. 머디 워터스가 "Mannish Boy"를 공연하기로 예정되어 있었을 때, 라슬로 코바치의 카메라를 제외한 모든 카메라가 계획된 필름 재장전을 위해 꺼졌다. 스코세지의 끊임없는 지시에 좌절한 코바치는 그날 저녁 일찍 헤드셋을 벗었고, 촬영을 중단하라는 명령을 듣지 못했다.[15] 스코세지가 다른 카메라를 재빨리 작동시키려 하자 코바치는 이미 촬영을 하고 있었고, 이 블루스 전설의 문화 아이콘적인 노래를 포착할 수 있었다. 스코세지는 DVD 다큐멘터리 ''The Last Waltz Revisited''에서 "그것은 단지 운이 좋았을 뿐입니다."라고 회상했다.

1976년 미국 콘서트에서 게스트 닐 영


마틴 스코세지는 이 시기에 코카인을 심하게 사용했다고 말했다.[21] 콘서트 중에는 많은 양의 마약이 있었다. 후반 작업 중에 닐 영의 매니저는 기타리스트 코에 묻은 코카인의 커다란 덩어리를 특수 효과로 제거해야 한다고 주장했다. 스코세지는 이에 반발하며 코카인의 모습을 "록 & 롤"이라고 옹호했다고 한다. 영의 매니지먼트 측이 계속해서 요구하자, 후반 작업 팀은 사내에서 "트래블링 부거 매트"라고 불리는 특수 효과를 만들었다. 이 로토스코핑 매트는 영이 화면에 나타나는 동안 그의 얼굴 위에 덮여 그의 코에 붙어 있는 코카인 덩어리를 가렸다.[22][23]

영화에서 누락된 것은 스티븐 스틸스로, 잼 세션에서만 공연했다. 또한 시인 레노어 칸델, 로버트 던칸, 프리휠린 프랭크 레이놀즈, 에밋 그로건, 다이앤 디프리마와 스위트 윌리엄의 공연도 누락되었다. 두 잼 세션 모두 영화에서 완전히 생략되었다.

밥 딜런은 촬영될 콘서트 출연에 동의했지만, 인터미션 중에 자신의 공연을 촬영하고 싶지 않다고 결정했다. 그는 몇 달 전에 끝난 롤링 썬더 리뷰 투어 중에 감독한 영화 ''레날도와 클라라''에서 자신의 공연이 돋보이지 않을까 우려했다.[16] 그러나 워너 브라더스는 딜런이 출연하는 경우에만 ''라스트 왈츠''의 자금 지원에 동의했다.

리본 헬름은 딜런이 마음을 바꿨다는 소식을 듣고 스코세이지가 "미쳐 날뛰었다"고 말했고, "로비는 완전히 창백해졌다"고 말했다.[36] 헬름은 딜런의 공연이 영화에 없으면 백만 달러 이상을 잃었을 것이라고 말했다.[36] 밴드의 매니저이자 영화 프로듀서인 조나단 태플린도 딜런에게 아무런 영향력을 행사할 수 없다는 것을 알고 안절부절못했다. 그는 로버트슨과 스코세이지와 함께 그레이엄에게 갔다. "빌, 밥에게 가서 이야기해야 해."[20] 그들은 그레이엄이 1년 전에 있었던 SNACK 자선 콘서트 때처럼 딜런과 함께 일한 적이 있다는 것을 알고 있었다. 그들은 그레이엄이 딜런에게 상황이 얼마나 심각한지 설명해주기를 바랐다고 헬름은 말했다.[36]

그레이엄이 딜런의 분장실로 걸어가면서 그들에게 안심시키려 했다. "걱정 마세요, 제가 해낼 겁니다."[36] 그들이 기다리는 동안, 헬름은 그레이엄과 딜런 사이에 격렬한 백스테이지 협상이 있었다고 회상했다.[17]

로버트슨은 또한 딜런에게 콘서트 영화의 개봉이 그의 영화가 개봉된 후에 늦춰질 것이라고 확신시켰다.[20] 태플린은 나중에 "빌이 그날 밤 가장 위대한 일을 했어요. 어떤 의미에서, 그는 정말 우리를 구했어요."라고 말했다.[20]

딜런의 공연 중 한 순간, 로버트슨은 딜런의 절친한 친구인 루 켐프가 "우리는 이걸 촬영하지 않을 거야."라고 말했고, 빌은 그냥 "여기서 나가, 안 그럼 죽여버릴 거야."라고 말했다고 말했다.[1] 그레이엄은 그에게 "이건 '역사'야, 망치지 마!"라고 말했고 켐프는 물러섰다.[20] 혼란을 더하기 위해, 스코세이지는 딜런이 무대에 올랐을 때, 소리가 너무 커서 무엇을 촬영해야 할지 몰랐다고 말했다. "다행히도, 우리는 신호를 제대로 받았고 영화에 사용된 두 곡을 촬영했습니다."[19]

켐프에 따르면, "어느 정도, 밥이 원하는 대로 되었어요. 그들이 그가 원하는 것보다 조금 더 촬영했다고 생각하지만, '그들'이 원하는 만큼 촬영하지는 않았죠. 결국, 모두가 무사히 나왔어요.[20] 로버트슨도 만족했다.

콘서트 후, MGM 사운드 스테이지에서 더 밴드, 더 스테이플 싱어스, 에밀루 해리스와 추가 촬영이 진행되었다. 스코세지의 다른 영화 작업으로 인해 개봉이 1978년으로 연기되었다.

4. 2. 평가

The Last Waltz영어는 평론가들로부터 극찬을 받았으며, 최고의 콘서트 영화 중 하나로 꼽힌다. 로튼 토마토에서 98%의 신선도 지수를 기록했다.[40] 시카고 트리뷴, 디트로이트 프리 프레스, 토탈 필름 등에서 최고의 록 영화로 평가받았다. 다만, 뉴욕 타임스의 자넷 마슬린은 부정적인 평가를 내리기도 했다.

레본 헬름은 자서전에서 마틴 스코세지의 연출 방식과 로비 로버트슨 중심의 영화 내용에 대해 비판했다.[36] 특히 로버트슨이 투어 생활에 지쳐 호화로운 게스트를 초청하여 라이브를 열고, 그 라이브로 활동을 종료하려 했던 것에 대해 다른 멤버들이 동의하지 않았다고 언급했다. 결과적으로 밴드가 동경하던 머디 워터스를 게스트로 초대하여 공연을 무사히 마무리했지만, 이로 인해 로버트슨과 다른 멤버들 사이에 갈등이 생겨 이후 재결성 시 로버트슨은 참여하지 않았다.

5. 음반

콘서트 후, 스콜세지는 며칠 동안 MGM 스튜디오 사운드 스테이지에서 밴드, 스테이플 싱어스 및 에밀루 해리스와 함께 촬영을 진행했다. 스테이플 싱어스와 밴드의 "The Weight" 공연은 콘서트 버전 대신 영화에 포함되었고, 밴드와 해리스는 "Evangeline"을 공연했으며, 이 곡 역시 영화에 포함되었다. 스콜세지는 밴드의 말리부에 위치한 샹그릴라 스튜디오에서 밴드 멤버들과 인터뷰를 진행했다. 또한, 로버트슨은 "The Last Waltz Suite"를 작곡했으며, 그 일부는 영화 음악으로 사용되었다. 마지막으로, 음악 감독 존 사이먼에 따르면, 포스트 프로덕션 과정에서 "연주 실수, 음정 불일치, 원격 트럭의 엉망인 관악기 밸런스"를 수정하기 위해 라이브 녹음이 변경되었다. "레본의 파트만 전체가 유지되었다."[24]

스콜세지가 ''뉴욕, 뉴욕''과 또 다른 다큐멘터리 ''아메리칸 보이: 스테판 프린스의 초상''에 묶여 있었기 때문에 영화 개봉은 1978년으로 연기되었다. 편집 과정에서 스콜세지와 로버트슨은 친구가 되었고, 로버트슨은 이후 스콜세지의 여러 영화에서 음악 프로듀서와 컨설턴트로 활동하며 협력했다.[25][26]

오리지널 사운드트랙 앨범은 1978년 4월 16일에 발매된 3장의 LP 앨범(이후 2장의 CD)이었고, 2002년 박스 세트는 4장의 CD로 구성되어 DVD-Audio 에디션도 함께 출시되었다. 로비 로버트슨이 앨범을 프로듀싱했으며, 모든 곡을 리마스터링했다. 이 세트에는 콘서트에서 이전에 공개되지 않았던 16곡과 리허설 테이크가 포함되어 있다. 존 카사도는 오리지널 사운드트랙 앨범의 패키징과 로고 상표를 디자인했다.

사운드트랙 녹음은 콘서트 후 오버더빙과 재시퀀싱을 광범위하게 사용하여 제작되었다. 부트레그 수집가들은 이 행사의 더욱 정확하고 완전한 기록으로 콘서트의 오리지널 라인 녹음을 유통시켰다.[1]

5. 1. 오리지널 사운드트랙 (1978)

1978년 4월, 영화 개봉에 앞서 워너 브라더스에서 3장의 LP(이후 2장의 CD)로 발매되었다. 로비 로버트슨이 프로듀서를 맡았다. 영화에 포함되지 않은 곡들이 다수 수록되었는데, 바비 찰스가 참여하고 닥터 존이 기타를 연주한 "Down South in New Orleans", 반 모리슨의 "Tura Lura Lural (That's an Irish Lullaby)", 밴드의 "Life is a Carnival", 밥 딜런의 "I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met)" 등이 있다. 존 카사도가 패키징과 로고 상표를 디자인했다.[1]

음악 평론가 로버트 크리스트가우는 사운드트랙에 "B+"를 부여하며, "영화를 볼 수 없을 때 영화가 더 좋아진다"고 말했다. 그는 머디 워터스폴 버터필드블루스 넘버, 앨런 투생의 관악기 편곡, 그리고 로버트슨과 에릭 클랩튼의 "격렬하지만 어수선한" 기타 듀엣을 칭찬했다.[34]

2002년에는 4장의 CD로 구성된 박스 세트가 발매되었으며, DVD-Audio 에디션도 출시되었다. 로비 로버트슨이 앨범을 프로듀싱했으며, 모든 곡을 리마스터링했다. 이 세트에는 콘서트에서 이전에 공개되지 않았던 16곡과 리허설 테이크가 포함되어 있다. 추가된 곡들 중에는 머디 워터스의 루이 조던의 "Caldonia", "The Weight"의 콘서트 버전, "Jam #1"과 "Jam #2"의 전체 버전, 조니 미첼 및 밥 딜런과의 확장된 세트 등이 있다.

사운드트랙 녹음은 콘서트 후 오버더빙과 재시퀀싱을 광범위하게 사용하여 제작되었다. 부트레그 수집가들은 이 행사의 더욱 정확하고 완전한 기록으로 콘서트의 오리지널 라인 녹음을 유통시켰다. 여기에는 영화나 공식 앨범 발매본에서 사용할 수 없는 "Georgia on My Mind", "King Harvest (Has Surely Come)", "Chest Fever"의 전체 버전, 그리고 "Evangeline"의 라이브 버전이 포함되어 있다.[1]

《라스트 왈츠》 트랙 목록 (1978년 앨범)[1]
Side#작곡시간
Side 11라스트 왈츠의 테마 - Theme from The Last Waltz로비 로버트슨3:28
2크리플 크릭 - Up on Cripple Creek로버트슨4:44
3후 두 유 러브 - Who Do You Love?엘라스 맥다니엘4:16
4헬프리스 - Helpless닐 영5:47
5스테이지 프라이트 - Stage Fright로버트슨4:25
Side 21코요테 - Coyote조니 미첼5:50
2눈물을 닦아줘! - Dry Your Eyes닐 다이아몬드, 로버트슨3:57
3똑같은 얘기야! - It Makes No Difference로버트슨6:48
4서치 어 나이트 - Such a Night맥 리베낙4:00
Side 31올드 딕시 다운 - The Night They Drove Old Dixie Down로버트슨4:34
2미스터리 트레인 - Mystery Train주니어 파커, 샘 필립스4:59
3매니쉬 보이 - Mannish Boy머디 워터스, 멜 런던, 엘라스 맥다니엘6:54
4파더 온 업 더 로드 - Farther Up the Road돈 로비, 조 메드윅 비지5:08
Side 41더 셰이프 아임 인 - 'The Shape Im In''로버트슨4:06
2다운 사우스 인 뉴 올리언스 - Down South in New OrleansJ. 라이트, J. 앵글린3:06
3오필리아 - Ophelia로버트슨3:53
4아일랜드 자장가 - 'Tura Lura Lural (Thats an Irish Lullaby)''제임스 로이스 섀넌4:15
5캐러밴 - Caravan밴 모리슨6:02
Side 51카니발 - Life Is a Carnival릭 단코, 레본 헬름, 로버트슨4:32
2데려가 줘 - Baby, Let Me Follow You Down개리 데이비스 목사, 릭 폰 슈미트3:00
3아이 돈 빌리브 유 - 'I Dont Believe You''밥 딜런3:23
4언제까지나 젊게 - Forever Young딜런4:42
5데려가 줘 (리프라이즈) - Baby, Let Me Follow You Down (Reprise)데이비스, 폰 슈미트2:46
6아이 셜 비 릴리즈드 - I Shall Be Released"딜런6:22
Side 61더 웰 - The Well로버트슨3:27
2에반젤린 - Evangeline로버트슨3:17
3블루스에서 벗어나 - Out of the Blue로버트슨3:03
4더 웨이트 - The Weight로버트슨4:38
5라스트 왈츠를 다시 - The Last Waltz Refrain로버트슨1:28
6라스트 왈츠의 테마 - Theme from The Last Waltz로버트슨3:22


5. 2. The Last Waltz (2002)

2002년, 콘서트 25주년을 기념하여 4CD 박스 세트인 라스트 왈츠가 발매되었다.[1] 로비 로버트슨이 프로듀싱했으며, 모든 곡이 리마스터링되었다. 이 세트에는 콘서트에서 이전에 공개되지 않았던 16곡과 리허설 테이크가 포함되었다. 추가된 곡들 중에는 머디 워터스의 칼도니아, 더 웨이트의 콘서트 버전, 잼 #1과 잼 #2의 전체 버전, 조니 미첼밥 딜런과의 확장된 세트 등이 있다.[1]

사운드트랙 녹음은 콘서트 후 오버더빙과 재시퀀싱을 광범위하게 사용하여 제작되었다.[1] 부트레그 수집가들은 이 행사의 더욱 정확하고 완전한 기록으로 콘서트의 오리지널 라인 녹음을 유통시켰다.[1] 여기에는 영화나 공식 앨범 발매본에서 사용할 수 없는 조지아 온 마이 마인드, 킹 하베스트, 체스트 피버의 전체 버전, 그리고 에반젤린의 라이브 버전이 포함되어 있다.[1]

6. 유산

The Last Waltz영어는 단순한 콘서트를 넘어, 1960년대 록 음악의 황금기를 마감하고 새로운 시대를 예고하는 상징적인 사건으로 평가받는다. 다양한 장르와 배경을 가진 아티스트들이 함께 모여 음악으로 소통하고 화합하는 모습을 보여줌으로써, 사회적 다양성과 포용의 가치를 강조했다.[27][28][29][30] 2019년에는 미국 의회도서관 국립영화등기부에 영구 보존작으로 등재되었다.

이 영화는 평론가들로부터 극찬을 받았으며, 가장 위대한 콘서트 영화 중 하나로 꼽힌다.[27][28][29][30] 로튼 토마토에서는 50개의 리뷰를 바탕으로 98%의 긍정적인 평가를 받았으며, 평균 평점은 8.60/10이다. 해당 웹사이트는 "역대 최고의 록 영화 중 하나이자, 최고의 록 영화일지도 모르는 ''라스트 왈츠''는 전성기 밴드의 모습을 보여주는, 충격적이고 짜릿한 작품이다."라고 평가했다.[28] ''시카고 트리뷴''의 영화 평론가 마이클 윌밍턴은 이 영화를 "역대 최고의 록 콘서트 영화이자, 어쩌면 최고의 록 영화"라고 평했다.[29] ''디트로이트 프리 프레스''의 테리 로슨은 "이것은 위대한 영화적 경험 중 하나이다."라고 언급했다. ''토탈 필름''은 이 영화를 "역대 촬영된 최고의 콘서트 영화"로 평가했다.[30]

음악 평론가 로버트 크리스트가우는 사운드트랙에 "B+"를 부여하며, "영화를 볼 수 없을 때 영화가 더 좋아진다"고 말했다. 그는 머디 워터스폴 버터필드블루스 넘버, 앨런 투생의 관악기 편곡, 그리고 로버트슨과 에릭 클랩튼의 "격렬하지만 어수선한" 기타 듀엣을 칭찬했다.[34] 영화 평론가 로저 이버트는 이 영화에 4점 만점에 3점을 주면서, "이 영화는 그 시대에 대한 매우 솔직한 기록"이지만, 동시에 음악가들이 경력의 끝에 다다랐음을 시사한다고 언급했다.[35]

리번 헬름은 1993년 자서전 ''This Wheel's on Fire''에서 마틴 스코세이지의 영화 연출 방식에 대해 심각한 불만을 표하며, 스콜세지와 로버트슨(영화 제작자)이 더 밴드를 로버트슨의 사이드맨처럼 보이도록 공모했다고 주장했다. 그는 강력한 백 보컬을 부르는 것으로 묘사된 로버트슨이 실제로는 콘서트 대부분 동안 꺼져 있던 마이크에 대고 노래했다고 언급했다(이는 그들의 라이브 공연에서 흔히 사용되는 방식이었다).[36]

헬름은 또한 매뉴얼과 허드슨의 짧은 출연 시간과 프로젝트 이후 워너 브라더스에서 발매된 다양한 홈 비디오, DVD 및 사운드트랙에 대해 대부분의 밴드 멤버들이 돈을 받지 못한 사실에도 불만을 품었다.[36]

7. 한국 대중음악에 끼친 영향

The Last Waltz영어는 한국의 록 음악, 특히 1970년대와 80년대 활동했던 그룹 사운드에게 큰 영향을 미쳤다. 더 밴드의 음악 스타일과 연주 방식은 한국 그룹 사운드의 음악적 방향성을 제시하는 데 중요한 역할을 했다.

The Last Waltz영어 콘서트의 형식과 구성은 한국에서도 여러 차례 오마주되거나 참조되었다. 특히, 1980년대 한국 록의 부흥을 이끈 들국화, 시인과 촌장 등은 더 밴드의 영향을 받은 대표적인 그룹으로 꼽힌다.

다만 당시 보수적인 정치 상황 속에서 The Last Waltz영어와 같은 대규모 록 콘서트가 한국에서 열리기 어려웠다는 점은 아쉬움으로 남는다.[6]

참조

[1] 웹사이트 "'The Last Waltz' (U)" http://www.bbfc.co.u[...] 1978-05-09
[2] 문서 Concert poster on the first page of the 2002 album booklet and in the DVD photo gallery states: "The Band in their farewell concert appearance."
[3] 간행물 See the 25 New Additions to the National Film Registry, From Purple Rain to Clerks https://time.com/574[...] 2019-12-11
[4] 웹사이트 Women Rule 2019 National Film Registry https://www.loc.gov/[...] 2020-11-23
[5] 웹사이트 Complete National Film Registry Listing https://www.loc.gov/[...] 2020-11-23
[6] citation The Last Waltz, directed by Martin Scorsese 2012-04
[7] 문서 Fricke, The Last Waltz liner notes, 2001, page 17
[8] 문서 Fricke, The Last Waltz liner notes, 2001, pages 25–27
[9] 뉴스 https://sfchronicle.[...] San Francisco Chronicle 1976-10-31
[10] URL https://www.sfgate.c[...] 2024-08
[11] URL
[12] 웹사이트 "Neil Diamond, Rock and Roll Hall of Fame Inductee, Says He Feels 'Very Lucky' | Music News" https://www.rollings[...] Rolling Stone 2013-09-15
[13] 비디오 The Last Waltz Revisited MGM/United Artists 2002
[14] 웹사이트 A Cinematographer Career: Conversation with Hiro Narita, ASC https://www.artdigil[...] 2024-02-02
[15] 문서 Fricke, The Last Waltz liner notes, 2001, page 49
[16] 문서 Fricke, The Last Waltz liner notes, 2001, page 53
[17] 뉴스 The day the music lived http://www.sfgate.co[...] San Francisco Chronicle 2013-01-06
[18] 뉴스 8. Bob Dylan Attempted to Back Out at the Last Minute https://www.mentalfl[...] Mental Floss 2016-04-27
[19] 문서 Scorsese on Scorsese Faber & Faber 1989
[20] 서적 Bill Graham Presents Bantam Doubleday 1992
[21] 뉴스 Wise Guy http://www.sundayher[...] Sunday Herald 2007-01-07
[22] 웹사이트 I Think About This Legendary Neil Young Story a Lot https://www.thecut.c[...] 2024-03-29
[23] 뉴스 "'The Last Waltz' rekindles Band fervor" http://ae.freep.com/[...] Detroit Free Press 2007-01-08
[24] 웹사이트 Something Else! Interview: John Simon on the Band, fixing the ''Last Waltz'' and taking credit http://somethingelse[...] 2014-01-30
[25] 간행물 Robbie Robertson Regrets Nothing 2011-04-14
[26] 웹사이트 Robbie Robertson https://www.rottento[...] 2023-08-10
[27] 뉴스 Scorsese's 'Last Waltz' Hartford Courant 1978-06-16
[28] 웹사이트 The Last Waltz http://www.rottentom[...] Rotten Tomatoes 2007-01-08
[29] 뉴스 Movie review, 'The Last Waltz' http://metromix.chic[...] Chicago Tribune 2002-04-18
[30] 웹사이트 DVD Reviews: The Last Waltz http://www.totalfilm[...] Total Film 2007-01-07
[31] 뉴스 Scorsese and the Band: Final Fling http://movies2.nytim[...] 2007-01-08
[32] 웹사이트 The Best 1,000 Movies Ever Made. https://web.archive.[...] Internet Archive 2003-04-29
[33] 간행물 "Why the Band's 'The Last Waltz' Is the Greatest Concert Movie of All Time" https://www.rollings[...] 2020-11-25
[34] 웹사이트 Robert Christgau Consumer Guide: The Band http://www.robertchr[...] 2007-01-07
[35] 웹사이트 The Last Waltz https://www.rogerebe[...] 2002-04-19
[36] 서적 This Wheel's on Fire A Capella Books
[37] 서적 Testimony Crown Publishing
[38] 웹사이트 The Last Waltz (2002) http://www.boxoffice[...] Box Office Mojo 2007-01-07
[39] 웹사이트 Launch date for Blu-ray; Meet the $40 movie https://arstechnica.[...] Condé Nast 2011-03-07
[40] 웹사이트 The Last Waltz https://www.criterio[...] 2021-12-15
[41] 웹사이트 The 4 audio versions of The Last Waltz http://theband.hiof.[...] Østfold University College 2007-01-07
[42] 웹사이트 The Band Session Discography http://theband.hiof.[...] 2013-10-12
[43] 웹사이트 LP, CD and DVD Versions of the Last Waltz http://theband.hiof.[...] 2012-07-27
[44] 웹사이트 The Band – The Last Waltz [DVD] http://www.austrianc[...] Steffen Hung (Hung Medien) 2015-08-21
[45] 웹사이트 Sveriges Officiella Topplista http://www.sverigeto[...] sverigetopplistan.se 2015-08-21
[46] 웹사이트 Official Music Video Chart Top 50 http://www.officialc[...] officialcharts.com 2015-08-21
[47] 뉴스 The day the music lived https://www.sfgate.c[...] San Francisco Chronicle 2002-04-22
[48] 뉴스 10 things you should know about the Band's Last Waltz - by Jesse Kinos-Goodin (CBC) https://www.cbc.ca/m[...] 2024-08-02



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